上外教师 SFLS Teacher｜Daria：让艺术创造自我表达的空间
美国布法罗州立大学艺术学院资深教授Michael Parks所著的《美术教学指南 Navigating the Teaching of Art》是我国艺术教育界研究和实践的必读书目，其中提出了三个观点：
01
探讨全球美术潮流是美育的最佳起点
02
让学生理解艺术而非模仿技巧
03
教学应侧重用美术作品来表达思想
这与我校艺术与审美类课程的教学目标与课程设计完全匹配，本期「上外教师」我们邀请了艺术教师Daria与我们分享她的艺术观，以及如何帮助学生建构全球艺术视野。
Zhuravleva Daria
曾任杭二中美术教师，擅长油画、版画、雕塑等，有丰富的艺术课程开发设计与教学经验。
Art Needs a Global Perspective
当今世界，文化与经济、政治相互交融，在全球化的背景之下，艺术同样打破了传统门类的边界，呈现出更多元化的样态。Daria就是一个非常重视艺术全球化和潮流视野的老师，她说当年选择来到中国从事艺术教育工作就是为了获得新的体验，熟悉新的文化，这对自己的艺术创作是大有裨益的。
Art Emphasizes Self-expression
作为小学部和中学部美术教师，Daria评价说无论是素描、油画，亦或是版画、拼贴创作，每一位同学都能很快地掌握艺术技巧，并独立完成一幅作品。
但Daria说：“在课堂中我并不纠结于同学们的艺术理论与绘画技巧，反而更注重根植于两者之上的自我表达。”她认为艺术是主观的表达，每个孩子有自己的审美，我们的课堂应该是通过作品鉴赏培养美感，通过引导激发创造力，让他们能够纯粹地表达自己。
“我花了四年时间画的像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画。”毕加索曾这样形容自己对于艺术的感受。
Art Originates from Creation
Daria擅长油画、版画、雕塑等艺术形式，但她自己更偏爱摄影和抽象拼贴画，将不同的技术和风格融合在一件艺术作品中，会呈现出一种别样的美感。
“首先记住你为什么热爱艺术，并让这种激情成为你保持艺术创作的动力。”
追求艺术，点亮童趣，艺术创作是一件极富挑战性的事情，它需要时刻保持灵感。Daria认为获取灵感和想法的最佳方式就是参与艺术展览及相关活动，与其他艺术家保持交流，同时不断尝试新的技术、媒介，以获取源源不断的创造力。
对话后记
POSTSCRIPT
Daria为上外学子创设了国际化的艺术环境，建构了全球化的美学视野，拓宽了多元发展的创意思维。美术教育不仅仅是创作一幅画，而是让同学们在不同的媒体主题探究下，认识多维的世界，让美术课堂成为自我表达的空间，共同探索艺术世界的奥秘。